Η Art Athina 2025 άνοιξε τις πύλες της σήμερα στο Ζάππειο Μέγαρο ως η μεγαλύτερη έκθεση εικαστικών στην Ελλάδα και μία από τις παλαιότερες στη Ευρώπη. Στη φετινή πενθήμερη διοργάνωση συμμετέχουν 72 αίθουσες τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με στόχο την ανάδειξη νέων τάσεων και προβληματισμών της σύγχρονης τέχνης.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει πλούσιες παράλληλες δράσεις: ειδικό χώρο αφιερωμένο στο design με έμφαση στο γυαλί, συνεργασίες για ψηφιακές εφαρμογές που επιτρέπουν στον επισκέπτη να δημιουργήσει ψηφιακή «γκαλερί», pop‑up περίπτερο του οίκου Hermès με το τεύχος Le Monde d’ Hermès, καθώς και την πρώτη συμμετοχή του Athens Art Book Fair. Υπάρχουν επίσης εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και εφήβους με μαθησιακές δυσκολίες, σε συνεργασία με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία Life is for all.
«Στο δυναμικό και διαρκώς εξελισσόμενο πεδίο της σύγχρονης τέχνης, η Art Athina διατηρεί τον ρόλο της ως σταθερό σημείο αναφοράς για την εικαστική κοινότητα της χώρας. Με τη συνεχή και αδιάλειπτη παρουσία της, λειτουργεί ως ζωντανή πλατφόρμα εξωστρέφειας, διαλόγου και εξέλιξης, ενισχύοντας τους δεσμούς της ελληνικής καλλιτεχνικής σκηνής με το διεθνές περιβάλλον. Η συνέχιση της Art Athina αποτελεί εγγύηση για την ενίσχυση της εγχώριας καλλιτεχνικής παραγωγής, τη στήριξη του δικτύου των γκαλερί και, κυρίως, για την καλλιέργεια ενός ενεργού και συμμετοχικού κοινού», τόνισε μεταξύ άλλων η πρόεδρος του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης, Γιάννα Γραμματοπούλου, κατά τη σημερινή συνέντευξη τύπου για την παρουσίαση της φουάρ και αναφέρθηκε στη δομή του βασικού προγράμματος της Art Athina 2025, το οποίο έχει διαμορφωθεί ως εξής:
Η κύρια ενότητα Main συγκεντρώνει τις προτάσεις γκαλερί από Ελλάδα και εξωτερικό. Στην ενότητα Design, επιμελούνται η Τίνα Δασκαλαντωνάκη και ο Μάνθος Καλούμενος, με κεντρικό άξονα το γυαλί και αναφορές σε vintage έπιπλα, ενώ τα Projects, με επιμέλεια Οντέτ Κουζού, εστιάζουν σε πειραματικές και συλλογικές πρακτικές και στις τελετουργίες της καθημερινότητας.
«Η Art Athina είναι μια συνάντηση, όπου το σύνολο της ελληνικής εικαστικής σκηνής παρουσιάζει τα καλύτερα δείγματα της ετήσιας παραγωγής σε συνδυασμό με πολύ ενδιαφέρουσες προτάσεις από το εξωτερικό. Ένα γεγονός που δεν μετριέται μόνο με την επιτυχία των αριθμών, αλλά κυρίως με το αποτύπωμα που αφήνει στην πόλη και στη μνήμη όσων συμμετέχουν. Αποτελεί έναν θεσμό που συνέχεια επανεφευρίσκει τον εαυτό του και παραμένει επίκαιρος και φρέσκος», επεσήμανε ο γενικός διευθυντής της φουάρ, Αντώνης Κούρκουλος.
Το παράλληλο πρόγραμμα περιλαμβάνει performances με επιμέλεια Νικόλα Βαμβουκλή και συμμετοχές όπως ο Κωνσταντίνος Ρήγος και το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, έκθεση φωτογραφίας του Ari Seth Cohen με τη Judith Boyd, καθώς και τη νέα ενότητα δημόσιων συζητήσεων Art Athina Art for Tomorrow Talks με ομιλητές όπως Σωτήρης Μπαχτσετζής, Vincenzo de Bellis, Αφροδίτη Παναγιωτακόυ, Wim Pijbes, Durjoy Rahman, Marcello Dantas και Γιώργης Μαγγίνης, με συντονίστρια τη Farah Nayeri.
Ηθικά, η διοργάνωση πρέπει να λειτουργεί με σεβασμό στο κοινό και στους δημιουργούς, ως υποχρέωση προς το κοινό καλό: να προωθεί την προσβασιμότητα, την ενίσχυση της εγχώριας παραγωγής και τη διαφύλαξη της πολιτιστικής μνήμης. Ενεργώντας με καθήκον και καθολικότητα, οι φορείς και οι επισκέπτες οφείλουν να στηρίζουν βιώσιμες πρακτικές, να επιμένουν στην ένταξη ευάλωτων ομάδων και να επιλέγουν υλικά και διαδικασίες φιλικές στο περιβάλλον.
Τέτοιες επιλογές —υποστήριξη τοπικών καλλιτεχνών, εκπαιδευτικά προγράμματα για όλους, διαφάνεια στην ανταλλαγή ιδεών και περιορισμός περιβαλλοντικού αποτυπώματος— συνιστούν ορθές πράξεις που διαμορφώνουν ένα πιο δίκαιο και βιώσιμο πολιτιστικό μέλλον.